Es wurde schon oft versucht, Techno- und Clubkultur und die Welt des Tanzes und Balletts zusammenzubringen. Und obwohl die Ergebnisse oft lustig und unterhaltsam, ja sogar beeindruckend sind, sind sie selten authentisch. Aber wenn die Ergebnisse großartig sind – was macht das schon aus? Nun, die Antwort darauf hängt mit vielen Herausforderungen zusammen, mit denen die Technoszene und die Clubkultur konfrontiert sind. Obwohl sie immer noch marginalisiert und benachteiligt sind, wurden sie in den letzten Jahren stark kommerzialisiert, was in der Szene für viel Kummer und Unstimmigkeiten gesorgt hat.
Wenn ich also ein Projekt sehe wie DANCÆ und die dazugehörige Tanzkompanie Ballet sur_real, die in der aktuellen Szene verwurzelt ist, begeistert mich, weil sie das Beste aus der kreativen Arbeit an der Schnittstelle verschiedener Disziplinen und Genres hervorbringt.
Ich sah die Formation zunächst als weibliche Tänzergruppe im Hinterhof des ehemaligen Scala Clubs und der Kingsize-Bar, die zu einer experimentellen Mischung aus elektronischen Klängen und Live-Klavier auftrat. Bei der zweiten Aufführung, die ich letzten Herbst in der Quantum Oddity Gallery sah, schlossen sich männliche Tänzer der Gruppe an und es war ein stärker auf Techno fokussierter Sound mit sehr klaren Bezügen zur Club- und DJ-Kultur als Teil der Aufführung selbst zu hören. Dies wurde bei der folgenden Aufführung Anfang des Jahres noch verfeinert, bei der der Act erweitert und eine atemberaubende, sehr clubfreundliche neue Medieninstallation von Ausgang Studio in der Kantgaragen integriert wurde.
Erst letzte Woche hatte man bei ihrem neuesten Performance-Programm „Chasing Nothing“ im Haus der Visionäre das Gefühl, als hätte ihr Projekt nun seine reinste und vollkommenste Form gefunden. Sie hatten nicht nur ein wunderschön eindringliches Set von Dominic Kießling, das an die erste Show erinnerte, die ich gesehen habe, und bei der mit schwebenden transparenten Folien gearbeitet wurde, auch die Performances selbst waren erhaben und verfeinert wie eine Vision, an der lange mit viel Herz und Schweiß gearbeitet wurde. Das Ergebnis war optisch einfach umwerfend.
Wenn ich die beiden Leiterinnen des Projekts, Soraya Schulthess und Renato de Leon, darüber reden höre, höre ich viel Sorge und Liebe für die Technoszene, die Nachtlebenkultur und den Balletttanz. Die Art und Weise, wie sie alles drumherum formulieren, wirkt achtsam und respektvoll gegenüber der Szene – sie jagen nicht so etwas wie einem Trend oder einer Spielerei hinterher. Die Wahl der Kollaborateure, die Wahl der Musik, die Bezüge im Tanz – das alles sind sehr sorgfältig durchdachte Elemente einer größeren Idee. Es fühlt sich eher wie eine Ehrung als eine Kommerzialisierung an.
Und abgesehen davon sieht es auch einfach verdammt cool aus.
Ich hatte das Vergnügen, bei ihrem letzten Auftritt „Chasing Nothing“ ein paar Fotos zu machen, die ich hier teilen möchte. Und wenn Sie DANCÆ selbst erleben möchten, sollten Sie die Augen offen halten für unseren Event-Guide hier oder auf IG, denn für die zweite Jahreshälfte sind bereits zwei neue Projekte bei Monopol und Monom geplant. Wir sind auf jeden Fall dabei!
